【充実した人生を送ろう】おススメの映画45選と納得の理由を解説

今までおススメ映画っていろんなところで見たことある人は多いと思います。

「ここであげている映画は批判はできないという謎ルール」という日本においてはある意味不自由な映画鑑賞を強いられます。

このブログでは、その映画は面白いかどうかは当たり前として、さらに先の、ずっと記憶に残り、そして人生の岐路や人生さまよったときに確実に役に立つ映画鑑賞をテーマにしています。

おススメの映画を探している人、様々な映画から、とりあえず自分でテーマがないのでいい映画はどこにあるんだろうと考えている人は多いかと思います。

この記事では、おススメの映画45本を紹介します。

『死ぬまでに観たい映画1001本』を基に、それをさらに深掘りして映画の関心が高く持てるようなリストを用意しました。さらに、そこに登場する映画監督の中で、5本以上掲載されている人全員、合計45本をピックアップ。さらに、この『死ぬまでに観たい映画1001本』のリストに掲載されていない、主に監督それぞれの初期作品を中心にしました。

おススメの映画45選はこういう区別で選びました

おすすめ映画45本は何の区別があるのかを解説

名監督でたくさんの作品を発表している映画監督の場合においては、興味を持ってもどれから見ようと迷うことありますよね？

人気のある作品？最新作？もしくはジャケットや予告を見て興味ありそうなもの？と考えることでしょう。

実は、初期の作品が一番見ごたえがあるというケースが多いです。

この45本の根拠ですが、このおススメ映画４５本は、まず『死ぬまでに観たい映画1001本』に登場した映画監督708人を洗い出します。そしてその中で、一本だけ掲載された監督もいれば何本も掲載された監督もいます。一番多いのはアルフレッド・ヒッチコックで１９本もあります。

その中で、５本以上掲載されている監督は４５人います。

『死ぬまでに観たい映画1001本』に出てくる映画監督の一覧はこちらです。

５本以上というのは、わたしの中では名誉監督という位置付けです。

『死ぬまでに観たい映画1001本』は何がすごいのかをこちらで解説しています。

なぜ初期がいいの？は、初期の作品は監督の思いがストレートに反映されていることが多いです。つまり、何年にもわたり何本も制作している名監督においては、特に初期の頃に自分の意見が反映されたり、監督自らの体験談が反映されていたりと、内容の濃い内容の映画が多いからです。

例えば、最近の「哀れなるものたち」を撮ったヨルゴス・ランディモスは最近は話題になる映画は多いですが、この人は初期の「籠の中の乙女」は衝撃的でした。

さらに「ドライブ・マイ・カー」ですっかり有名になった濱口隆介は、

初期の「ハッピーアワー」という作品はおススメの一つで、長い映画でしたけど独特の間の取り方や延々と続くワンシーンなのに不思議と全く飽きのこない構成など衝撃的で、この監督さんはなんでもっと有名にならないんだろう？と疑問に思っておりました。リストアップしています。

よってこのリストはこうなります。

その45名の映画監督の作品のうち、あえて

『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されていない作品でかつ

各監督の初期作品を中心にピックアップしました。

ただし、初期はすべて掲載されている方もいますので、そういう人に関しては初期ではない作品もあります。

そして、ここに掲載されていないのでややメジャーな感じはないのですが、非常に面白いものがたくさんあります。

よって、かなり内容の濃い45本をピックアップしました。

5本以上ある映画監督の一覧

番号	映画監督名	国籍	生年 ~ 没年
1	D・W・グリフィス	アメリカ	1875~1948
2	フリッツ・ラング	オーストリア	1890~1976
3	バスター・キートン	アメリカ	1895~1966
4	ルイス・ブニュエル	スペイン	1900~1983
5	アルフレッド・ヒッチコック	イギリス	1899~1980
6	ジャン・ルノワール	フランス	1894~1979
7	ハワード・ホークス	アメリカ	1896~1977
8	ジョン・フォード	アメリカ	1894~1973
9	マイケル・カーティス	ハンガリー	1888~1962
10	ジョージ・スティーヴンス	アメリカ	1904~1975
11	ジョージ・キューカー	アメリカ	1899~1983
12	ウィリアム・ワイラー	アメリカ	1902~1981
13	オーソン・ウェルズ	アメリカ	1915~1985
14	ジョン・ヒューストン	アメリカ	1906~1987
15	マイケル・パウエル & エメリック・プレスバーガー	イギリス & ハンガリー	1905~1990 1902~1988
16	オットー・プレミンジャー	オーストリア	1905~1986
17	ヴィンセント・ミネリ	アメリカ	1903~1986
18	ビリー・ワイルダー	オーストリア	1906~2002
19	デヴィッド・リーン	イギリス	1908~1991
20	ジョセフ・L・マンキウィッツ	アメリカ	1909~1993
21	黒澤明	日本	1910~1998
22	ロベール・ブレッソン	フランス	1901~1999
23	イングマール・ベルイマン	スウェーデン	1918~2007
24	フェデリコ・フェリーニ	イタリア	1920~1993
25	スタンリー・キューブリック	アメリカ	1928~1999
26	フランソワ・トリュフォー	フランス	1932~1984
27	ミケランジェロ・アントニオーニ	イタリア	1912~2007
28	ジャン=リュック・ゴダール	フランス	1930~2022
29	ベルナルド・ベルトルッチ	イタリア	1941~2018
30	ロバート・アルトマン	アメリカ	1925~2006
31	ヴェルナー・ヘルツォーク	ドイツ	1942~
32	フランシス・フォード・コッポラ	アメリカ	1939~
33	マーティン・スコセッシ	アメリカ	1942~
34	ウディ・アレン	アメリカ	1935~
35	ポール・バーホーベン	オランダ	1938~
36	スティーヴン・スピルバーグ	アメリカ	1946~
37	ジェームズ・キャメロン	カナダ	1954~
38	オリバー・ストーン	アメリカ	1946~
39	ジョエル・コーエン [コーエン兄弟]	アメリカ	1954~ 1957~
40	クエンティン・タランティーノ	アメリカ	1963~
41	アン・リー	台湾	1954~
42	デヴィッド・フィンチャー	アメリカ	1962~
43	ミヒャエル・ハネケ	オーストリア	1942~
44	ダーレン・アロノフスキー	アメリカ	1969~
45	クリストファー・ノーラン	アメリカ	1970~

映画監督の初期作品には「蜜の味」がたっぷり入っています

巨匠監督の初期作品は、印象的な映画の宝庫でもあります。

なぜかは、こちらの記事で詳しく解説しています。

なぜこのリストは優秀なのか？

理由は、優秀な映画監督の中で、それぞれ初期の監督の勢いのある作品をそれぞれ並べているから

例えば、デビュー作や初期の三部作などは、今でも一番の名作じゃないかと言われるような内容の映画が多く存在している。

映画監督の初期作品には「蜜の味」が詰まっていると言われます。このリストが優秀なのは、優れた映画監督たちの初期作品を厳選して紹介しているからです。これらの作品には、監督の初期の勢いや独自の個性が色濃く反映されており、時にはその後のキャリアを超える評価を受けるものもあります。

例えば、黒澤明の初期作品は、戦後すぐにもかかわらず高いクオリティで、多くの人々に衝撃を与えました。その後、彼はさらに有名な作品を生み出し続けましたが、その基礎となったのはやはり初期の作品群です。

よって、この45作品のリストは優秀と言えます。

どんなふうに優秀なのか？

この45本のリストは、映画ファンが監督の初期作品に触れることで、その後の作品への興味をさらに掻き立てるきっかけとなるでしょう。初期作品には監督の思いや個性がリアルに反映されており、その作品に触れることで監督の考え方やスタイルの原点を理解することができます。これが、映画に対する興味をさらに深め、追求する欲求を引き起こすのです。

おそらく、さらに映画に興味を持ってしまい、さらに追及したいという欲求にかられることでしょう。

理由は、内容が濃い、監督の思いや個性がリアルにぶつけられるので、監督のその後の作品に興味を持ってもらうことができるでしょう。

よって、このリストから、見た後さらに映画に対しての興味を持っていくきっかけになっていくでしょう。

リストに含まれる作品を観た後、あなたは映画に対する理解が深まり、監督たちの後の作品に対しても新たな視点で楽しむことができるでしょう。監督の初期作品は、映画という芸術の「蜜の味」を存分に感じさせるものばかりであり、映画ファンにとって貴重な体験を提供します。このリストが優秀である理由は、その点にあるのです。

おススメの映画45本一覧

1.ブラッド・シンプル

画像引用元：洋画専門チャンネルザ・シネマ　放送作品情報

1984年製作／99分／アメリカ
原題または英題：Blood Simple.
劇場公開日：1987年3月7日

「ブラッド・シンプル」は、コーエン兄弟の長編デビュー作で、1984年に製作されたアメリカのネオノワール犯罪スリラーです。テキサス州の小さな町を舞台に、バーのオーナーマーティ（ダン・ヘダヤ）が、妻エイビー（フランシス・マクドーマンド）と従業員レイ（ジョン・ゲッツ）の不倫を知り、私立探偵（M・エメット・ウォルシュ）を雇って二人を殺害しようとします。しかし、この計画は予想外の展開を見せ、登場人物たちは誤解と疑心暗鬼の連鎖に巻き込まれていきます。

見どころは緊張感あふれる展開と予想外のプロット展開や独特の雰囲気を醸し出す映像美と音楽、そして登場人物たちの複雑な心理描写にコーエン兄弟特有のブラックユーモアなど見応えがあります。

この映画は、誤解や不信感が人間関係をいかに複雑にし、危険な状況を生み出すかを示しています。これは日常生活でも、コミュニケーションの重要性と、誤解を解くための努力の必要性を教えてくれます。

また、一つの行動が予期せぬ結果を招く様子は、私たちの決断や行動が思わぬ影響を及ぼす可能性があることを示唆しています。これは、日々の選択をより慎重に行う必要性を教えてくれます。

さらに、登場人物たちの行動を通じて、欲望や嫉妬が人を盲目にし、非倫理的な行動へと導く危険性を学ぶことができます。これは、自己の感情をコントロールし、冷静な判断を下すことの重要性を示しています。この映画は、人間の複雑な心理と行動を通じて、私たちに自己省察と他者理解の機会を与えてくれる作品です。

2.フォロウイング

画像引用元：映画.com

1998年製作／70分／イギリス
原題または英題：Following
配給：AMGエンタテインメント
劇場公開日：2024年4月5日

クリストファー・ノーラン監督のデビュー作で、1998年に製作されたイギリスのスリラー映画です。物語は、若い作家志望のビル（ジェレミー・セオバルド）が、創作のインスピレーションを得るために見知らぬ人々を尾行することから始まります。彼は、尾行する際に自ら設定したルールを破り、ある日、同じ人物コブ（アレックス・ハウ）を何度も追いかけます。コブは巧妙な泥棒で、ビルを自分の犯罪に巻き込みます。ビルは次第にコブのライフスタイルに魅了され、彼の指導の下で空き巣に手を染めるようになります。しかし、ビルはやがてコブと彼の計画の真の目的を知ることになります。

見どころは、時系列を操作した複雑な物語構造が、観る者に緊張感を与えます。

限られた予算で撮影されたモノクロ映像が、独特の雰囲気を醸し出しています。

ノーラン監督の、後の作品に通じるテーマやスタイルが垣間見えます。

この映画は、他者への過度な興味や欲望が引き起こす危険性について考えさせられます。主人公のビルが、好奇心から危険な状況に巻き込まれる様子は、私たちが日常生活でどのように他人との関係を築くべきかを考えるきっかけを与えてくれます。

また、物事の表面だけでなく、その裏に隠された真実を見極める重要性を教えてくれます。人間関係や状況を深く理解することの大切さを学ぶことができます。さらに、限られたリソースでも創意工夫によって優れた作品を生み出すことができるという教訓は、私たちが日常生活や仕事で直面する制約を乗り越えるヒントとなるでしょう。

3.ファウンテン　永遠につづく愛

画像引用元：映画.com

2006年製作／96分／アメリカ
原題または英題：The Fountain
配給：20世紀フォックス映画
劇場公開日：2007年7月14日

ダーレン・アロノフスキー監督による2006年の哲学的SF映画です。3つの時代を行き来しながら、愛と死、そして永遠の生命を追求する物語を描きます。現代のトミー（ヒュー・ジャックマン）は、妻イザベル（レイチェル・ワイズ）の脳腫瘍を治療する研究に没頭します。16世紀のスペインでは、征服者トマスが永遠の命をもたらす木を探し求めます。そして未来、宇宙を旅する僧侶が、死にゆく星に向かって旅を続けます。

見どころは3つの時代を巧みに織り交ぜた複雑な物語構造、幻想的で美しい視覚効果と音楽そして愛、死、永遠の生命といった普遍的なテーマの探求そしてヒュー・ジャックマンとレイチェル・ワイズの熱演でしょう。

この映画は、生と死、そして愛の本質について深く考えさせてくれます。永遠の命を追い求めることよりも、今この瞬間を大切に生きることの重要性を教えてくれます。また、喪失と向き合うことの難しさや、それを乗り越えていく過程も描かれており、私たちが人生で直面する困難に対する姿勢を考えさせられます。

さらに、科学と精神性の調和、過去・現在・未来のつながりについても示唆しており、人生を大局的に捉える視点を与えてくれます。この作品は、観る人それぞれの解釈を許す奥深さがあり、人生の意味や愛の本質について、自分なりの答えを見つける機会を提供してくれる映画です。

4.セブンス・コンチネント

画像引用元：楽天ブログ「ラッコの映画生活」より

1989年製作／104分／オーストリア
原題または英題：Der siebente Kontinent

ミヒャエル・ハネケ監督のデビュー作で、1989年に製作されたオーストリア映画です。一見普通に見える中産階級の家族（夫、妻、娘）の3年間を3部構成で描きます。彼らの日常生活は単調で機械的に進行していきますが、徐々に社会や生活への違和感が高まっていきます。最終的に、家族は突如として全ての所有物を破壊し、自殺を選択するという衝撃的な結末を迎えます。

見どころは、日常生活の細部を冷静かつ客観的に描写する演出や感情表現を抑えた演技と、それによって生み出される不気味な雰囲気、さらに現代社会における疎外感や虚無感を鋭く描き出す脚本には注目に値します。

この映画は、現代社会における人間の孤独や疎外感について深く考えさせられる作品です。日常生活の中で見過ごしがちな小さな違和感や不満に目を向け、それらが蓄積されていくことの危険性を警告しています。

また、物質的な豊かさが必ずしも幸福をもたらすわけではないという現実を突きつけ、人生の本当の価値とは何かを問いかけています。さらに、家族や周囲の人々とのコミュニケーションの重要性を再認識させられます。感情を抑圧せずに表現し、他者と真摯に向き合うことの大切さを教えてくれます。この映画は、私たちに日常生活を見つめ直す機会を与え、人生の意味や幸福について再考させる作品と言えるでしょう。

5.エイリアン3

画像引用元：映画.com

1992年製作／115分／アメリカ
原題または英題：Alien³
配給：20世紀フォックス映画
劇場公開日：1992年8月22日

「エイリアン3」は、人気SFホラーシリーズの第3作目で、デヴィッド・フィンチャー監督のデビュー作です。主人公リプリー（シガニー・ウィーバー）は、前作の生存者たちと共に地球へ帰還中、事故により刑務所惑星フィオリーナ161に不時着します。不幸にも、エイリアンの卵が脱出ポッドに紛れ込んでおり、新たなエイリアンが誕生します。武器のない刑務所で、リプリーは囚人たちと協力して、凶暴なエイリアンと対峙することになります。

見どころは閉鎖的な刑務所という舞台設定が生み出す緊張感やシガニー・ウィーバーの力強い演技、そして独特の暗い雰囲気と視覚的な演出です。

この映画は、極限状況下での人間の強さと協力の重要性を教えてくれます。リプリーが、初めは敵対的だった囚人たちと信頼関係を築き、共通の脅威に立ち向かう姿勢は、日常生活での人間関係にも応用できるでしょう。

また、予期せぬ困難に直面したときの柔軟な対応力の大切さも学べます。リプリーたちが限られた資源で創意工夫してエイリアンに対抗する様子は、私たちが日々の問題解決に取り組む際のヒントになるかもしれません。さらに、自己犠牲の精神や、信念を貫く勇気についても考えさせられます。リプリーの行動は、時に自分の利益よりも大きな目的のために行動することの重要性を示唆しています。この映画は、困難な状況でも希望を失わず、他者と協力しながら問題に立ち向かう姿勢の大切さを教えてくれる作品です。

6.推手

画像引用元：Amazon

1991年製作／108分／台湾
原題または英題：推手 Pushing Hands

アン・リー（李安）監督の長編デビュー作で、1991年に製作された台湾映画です。主人公の朱先生は、太極拳の達人で、息子の家族と同居するためにニューヨークに移住してきた高齢の中国人男性です。しかし、アメリカ文化に馴染めず、言葉の壁もあり、息子の妻マーサとの関係に軋轢が生じます。朱先生は、チャイナタウンの中国文化センターで太極拳を教えることになり、そこで出会った中国人女性チェンとの交流を通じて、新しい生活への適応を模索していきます。

文化の衝突と世代間のギャップを繊細に描いた家族ドラマや太極拳の動きを通じて表現される人間関係の機微、そして異文化の中で生きる高齢者の孤独と希望を丁寧に描写されています。

この映画は、異文化理解と世代間コミュニケーションの重要性を教えてくれます。朱先生の経験を通じて、新しい環境に適応することの難しさと、それを乗り越えていく勇気の大切さを学ぶことができます。

また、太極拳の「推手」（相手の力を利用して自分の力とする技）が人生の比喩として使われており、困難に直面したときに柔軟に対応し、逆境を力に変える姿勢の重要性を示唆しています。

さらに、高齢者の尊厳と自立の問題、家族の絆の大切さについても深く考えさせられます。異なる文化や世代の人々と共に生きていく上で、相互理解と忍耐が不可欠であることを教えてくれる作品です。

7.デス・プルーフin グラインドハウス

画像引用元：映画.com

2007年製作／113分／R15+／アメリカ
原題または英題：Death Proof
配給：ブロードメディア・スタジオ
劇場公開日：2007年9月1日

クエンティン・タランティーノ監督による2007年製作のカーアクション・ホラー映画です。スタントマンのマイク（カート・ラッセル）は、特殊強化された車「デス・プルーフ」を使って若い女性たちを狙う殺人鬼です。彼は美女たちをナンパし、死のドライブへと誘います。しかし、ある日マイクは、スタントの経験豊富な女性グループに遭遇し、彼らとの激しいカーチェイスが繰り広げられます。

グラインドハウス映画特有の傷やブレを再現した独特の映像表現。

スタントウーマンのゾーイ・ベルによる本格的なカースタント。

独特のリズムと内容を持つ会話シーン。

後半部分で描かれる女性たちの反撃と友情。

この映画は、予期せぬ危険に直面したときの対処法を考えさせてくれます。主人公たちが危機的状況で発揮する冷静さと機転は、日常生活での困難に立ち向かう際にも参考になるでしょう。また、女性キャラクターたちの強さと連帯は、困難を乗り越えるための協力の重要性を教えてくれます。

さらに、この作品は、自分の特技や経験が思わぬ場面で役立つ可能性があることを示唆しています。例えば、スタントの経験が命を守ることにつながるように、私たちの持つスキルも予想外の場面で活きる可能性があります。

8.サルバドル／遥かなる日々

画像引用元：洋画専門チャンネルザ・シネマ　放送作品情報

1986年製作／122分／アメリカ
原題または英題：Sarvador
配給：ワーナー・ブラザース映画
劇場公開日：1987年10月17日

1986年に製作されたオリバー・ストーン監督によるドラマ作品です。

主人公のリチャード・ボイル（ジェームズ・ウッズ）は、落ちぶれたフリーランスのジャーナリストです。1980年代初頭、彼は友人のロック博士（ジム・ベルーシ）とともにエルサルバドルに向かいます。そこで彼らは、内戦の最中にある国の残酷な現実に直面します。

ボイルは、政府軍による市民への弾圧や、アメリカ政府の関与など、複雑な政治状況を目の当たりにします。彼は旧知の恋人マリア（エルピディア・カリーリョ）と再会し、彼女と子供たちをアメリカに連れ出そうとします。

見どころ

リアルな戦争の描写: 内戦下の混沌とした状況が生々しく描かれています。

政治的メッセージ: アメリカの中米政策への批判が込められています。

ジェームズ・ウッズの熱演: 主人公ボイルを演じるウッズの演技が秀逸です。

この映画は、困難な状況下でも真実を追求し続けることの重要性を教えてくれます。ボイルのように、自分の信念に従って行動することの大切さを学べます。また、他国の政治や文化に対する理解を深めることの必要性も示唆しています。

さらに、この作品は、メディアの役割と責任について考えさせられる機会を提供します。ジャーナリストとしての倫理や、真実を伝えることの難しさと重要性を再認識させてくれるでしょう。

最後に、人間関係の複雑さや、愛する人を守るために取る行動の意味についても深く考えさせられる作品です。困難な状況下でも希望を失わず、人間性を保ち続けることの大切さを教えてくれます。

9.殺人魚フライングキラー

画像引用元：Amazon

1981年製作／95分／アメリカ
原題：Piranha II: Flying Killers
配給：コロムビア映画
劇場公開日：1981年12月

1981年に製作されたホラー映画で、ジェームズ・キャメロン監督の長編デビュー作です。カリブ海のリゾート地を舞台に、遺伝子操作によって作られた空を飛ぶピラニアが人々を襲うという物語です。主人公のアン・キンブロウは、スキューバダイビングのインストラクターで、元警察官の夫スティーブと息子クリスと暮らしています。リゾート地で次々と起こる不可解な死亡事件の謎に迫る中、アンたちは恐ろしい真実に直面します。

当時としては斬新な、空飛ぶピラニアの描写が印象的です。

水中や空中からの予測不可能な攻撃が、緊張感を高めます。

後の大作につながるキャメロン監督が仕掛ける演出の萌芽が見られます。

この映画は、予期せぬ危機に直面したときの対処法を考えさせてくれます。主人公たちが未知の脅威に立ち向かう姿勢から、困難な状況でも冷静さを保ち、知恵を絞って解決策を見出す重要性を学べます。また、科学技術の進歩が予期せぬ結果をもたらす可能性について考えさせられ、技術の発展と倫理の問題についても深く考えるきっかけになるでしょう。さらに、この作品がキャメロン監督のキャリアの出発点となったことから、どんな仕事でも真剣に取り組むことの大切さを教えてくれます。初期の作品が必ずしも成功しなくても、そこから学び、成長することで、将来の大きな成功につながる可能性があることを示唆しています。

10.激突！

画像引用元：洋画専門チャンネルザ・シネマ　コラム

1971年製作／90分／G／アメリカ
原題または英題：Duel
劇場公開日：1973年1月13日

スティーヴン・スピルバーグ監督によるサスペンス・アクション作品です。この映画は、リチャード・マシスンの短編小説を原作とし、主人公のデビッド・マンがカリフォルニアのハイウェイで大型トレーラーに追跡される恐怖を描いています。デビッドは仕事のために車を走らせている最中、トレーラーを追い越しますが、それをきっかけにトレーラー運転手から執拗に追いかけられることになります。

映画の大半がデビッドとトレーラーの追跡劇で構成されており、シンプルながらも緊迫感が持続します。主人公の恐怖と不安がリアルに描かれ、観客もその緊張感を共有できます。若き日のスピルバーグが手掛けた作品であり、その後の彼のキャリアを象徴する重要な作品です

「激突！」は、日常の中で突如として訪れる危機にどう対処するかを考えさせられる映画です。デビッドが直面する予期せぬ状況は、私たちが日常で遭遇するストレスや問題に対するメタファーとも言えます。この映画を通じて、冷静さを保ち、問題を解決するための行動力と判断力の重要性を学ぶことができます。また、シンプルな状況設定の中で、いかに人間の心理が揺れ動くかを理解することができ、自己の内面を見つめ直すきっかけとなるでしょう。

11.娼婦ケティ

画像引用元：Katie Tippel – [FILMGRAB]より

1976年製作／107分／オランダ
原題または英題：Katie Tippel

1976年にオランダで製作された歴史ドラマ映画です。ポール・ヴァーホーヴェン監督が手掛け、19世紀後半のオランダを舞台に、貧しい少女の苦難と成長を描いた作品です。
主人公ケティは、貧困に苦しむ家族とともにアムステルダムに移り住みます。生き抜くため、彼女は工場労働や娼婦など、様々な仕事に就きます。厳しい環境の中で、ケティは自立と尊厳を求めて奮闘し、次第に社会の上流階級へと上昇していきます。

19世紀末のオランダの社会状況や階級制度を鮮明に描写

貧困、性、労働問題など、社会的テーマへの大胆なアプローチ

ヴァーホーヴェン監督特有の挑発的な映像表現

この映画は、逆境を乗り越えて自分の人生を切り開く強さと決意を教えてくれます。ケティの姿を通じて、以下のような教訓を得ることができます。

困難な状況でも諦めず、常に前を向いて進む勇気の大切さや社会の不平等や偏見に立ち向かう意志の重要性、もしくは自分の価値を信じ、自尊心を持ち続けることの意義さらに環境に左右されず、自分の人生を自分で選択する力など見応えがあります。

また、歴史的な視点から現代社会を見つめ直すきっかけにもなります。過去の苦難や進歩を理解することで、現在の社会問題にも新たな洞察を得られるでしょう。

12.ウディ・アレンのバナナ

画像引用元：シネマトゥデイ

1971年製作／アメリカ
原題または英題：Bananas

1971年に製作されたウディ・アレンの映画は、政治的な風刺コメディです。この映画は、主人公のフィールド・メラーが、失恋の痛手から逃れるために中南米の架空の国「サン・マルコス」に渡り、ひょんなことから革命に巻き込まれていく物語です。フィールドは、最初はただの観光客として訪れたサン・マルコスで、次第に革命のリーダーとして担ぎ上げられるという、コミカルで皮肉たっぷりの展開が見どころです。

彼特有のウィットに富んだ会話やシーンが随所に散りばめられています。当時の政治状況や社会問題を皮肉った内容が多く、笑いの中に深いメッセージが込められています。主人公が無意識のうちに革命の中心人物になってしまうという、非現実的かつユーモラスなストーリー展開が魅力です。

この映画は、人生の中で予期せぬ出来事にどう対処するかを考えさせられます。フィールドのように、思いがけない状況に巻き込まれたときに、ユーモアを持って柔軟に対応することの重要性を教えてくれます。また、政治や社会に対して批判的な視点を持ち、物事を多角的に見ることの大切さも学べます。この映画を通じて、困難な状況でも前向きに生きる姿勢を学ぶことができるでしょう。

13.ドアをノックするのは誰？

画像引用元：風と共にハリウッドより

1968年製作／98分／アメリカ
原題または英題：I Call First

1968年に製作されたアメリカのドラマ映画で、マーティン・スコセッシ監督の初期作品です。物語は、ニューヨークのリトルイタリーを舞台に、若い男ジェイ・コーダが自分のアイデンティティと信仰を模索する姿を描いています。ジェイはカトリックの信仰に悩みながらも、家族や友人との関係を通じて自分自身を見つけようとします。

見どころは、スコセッシ監督の初期の才能が光る演出と、リアルなニューヨークの風景です。特に、ジェイの内面的な葛藤を描いたシーンや、彼の成長過程が丁寧に描かれている点が魅力です。また、スコセッシ監督の後の作品に通じるテーマやスタイルが垣間見える点も注目です。

この映画から学べることは、自分自身のアイデンティティや信仰についての探求です。ジェイの葛藤や成長は、私たちが日常生活で直面する自己探求の過程を反映しています。映画を通じて、自分自身の価値観や信念について考えるきっかけになるかもしれません。

14.ディメンシャ13

画像引用元：U-WATCH

1963年製作／75分／アメリカ
原題または英題：Dementia 13

1963年に製作されたアメリカのホラー映画で、フランシス・フォード・コッポラ監督の初期作品です。物語は、アイルランドの裕福な一家・ハロラン家が、7年前に亡くなった末娘キャスリーンの追悼式のために毎年集まるところから始まります。今年も家族が集まる中、長男が突然心臓発作で亡くなり、遺産を狙う妻がその死を隠蔽しようとします。

見どころは、ゴシックホラーの雰囲気と、緊張感あふれるストーリー展開です。特に、白黒映像と不気味な音楽が映画全体の不安感を高めています。また、コッポラ監督の初期の才能が垣間見える点も注目です。

この映画から学べることは、欲望や秘密が人間関係にどのような影響を与えるかという点です。登場人物たちの行動は、私たちの日常生活でも見られるような人間の弱さや強欲さを反映しています。映画を通じて、自分自身の行動や選択について考えるきっかけになるかもしれません。

15.小人の饗宴

画像引用元：MOVIE WALKER PRESS 映画

1969年製作／96分／西ドイツ
原題または英題：Auch Zwerge haben Klein Angefangen
劇場公開日：1977年10月6日

1969年に製作された西ドイツの映画で、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の作品です。物語は、孤立した施設に住む小人たちが、所長の外出中に暴動を起こすところから始まります。彼らは施設内の秩序を破壊し、電話線を切断し、校長の育てている樹木に火を放ち、車を崖から落とすなど、次々と過激な行動に出ます。

見どころは、ヘルツォーク監督の独特な演出と、全編にわたる小人たちの暴動シーンです。特に、彼らの行動が持つ象徴的な意味や、ブラックユーモアが際立っています。また、全編を通じて小人だけが登場するという設定が、映画全体に独特の雰囲気を与えています。

この映画から学べることは、人間の本質的な暴力性や破壊衝動についてです。小人たちの行動は、社会の規範や秩序が崩れたときに現れる人間の本能的な側面を描いています。映画を通じて、自分自身の内面や社会との関わり方について考えるきっかけになるかもしれません。

16.雨にぬれた歩道

画像引用元：映画.com

1969年製作／113分／PG12／アメリカ・カナダ合作
原題または英題：That Cold Day in the Park
配給：コピアポア・フィルム

1969年にロバート・アルトマンが監督したアメリカ・カナダ合作のサイコロジカル・スリラーです。この映画は、孤独な女性と謎めいた若者との関係を描き、緊張感と不穏さを漂わせる作品です。

物語は、裕福だが孤独な独身女性フランシス（サンディ・デニス）が、ある日、自宅の窓から雨に打たれている若い男（マイケル・バーンズ）を見つけ、家に招き入れるところから始まります。彼女は言葉を発しないその青年を気にかけ、世話を焼き始めますが、次第に彼に対する執着がエスカレートしていきます。やがて、フランシスの行動は徐々に異常さを増し、物語は予想外の展開を迎えます。

見どころは、ロバート・アルトマン監督による繊細な心理描写と、サンディ・デニスの演じるフランシスの抑圧された感情が徐々に解放されていく様子です。映画全体に漂う不穏な雰囲気や、静かな狂気が徐々に高まる演出が観る者を引き込みます。また、映画が描く孤独と欲望、そしてそれが人間関係に与える影響も見逃せません。

この映画は、孤独が人間の心理にどのような影響を与えるか、またその孤独から抜け出そうとする際にどのような選択をするかを考えさせられます。フランシスの行動を通じて、他者とのつながりの重要性や、孤独が生み出す危険性について深く考える機会を与えてくれる作品です。

17.殺し

画像引用元：映画.com

1962年製作／92分／イタリア
原題または英題：La commare secca
配給：ザジフィルムズ
劇場公開日：2013年3月9日

1962年にイタリアの名匠ベルナルド・ベルトルッチが監督したデビュー作で、ローマの街で起こる殺人事件を中心に展開されるミステリアスなドラマです。この映画は、パゾリーニが執筆した原作をもとに、事件に関わる様々な人物の視点から物語が進行します。

物語は、ローマの公園で発見された売春婦の殺害事件を巡って、警察が目撃者や容疑者たちを取り調べるところから始まります。物語は、事件当日のそれぞれの登場人物の行動をフラッシュバック形式で描写し、彼らのバックグラウンドや、その日一日の出来事を詳細に追います。各キャラクターの視点が交錯する中で、事件の真相が次第に明らかになっていきます。

見どころは、ベルトルッチ監督の卓越した映像美と、ローマの街並みが持つ独特の雰囲気です。また、登場人物たちの複雑な内面や、それぞれが抱える社会的背景がリアルに描かれており、単なるミステリー以上の深みを持っています。映画全体に漂う緊張感と不安定な雰囲気も、この作品の魅力の一つです。

この映画は、真実の曖昧さや、人間の複雑な心理を探ることの重要性を教えてくれます。事件の表面的な真実だけではなく、それに関わる人々の内面や動機に目を向けることで、物事の本質が見えてくることを示しています。人生においても、表面だけで判断せず、深く考え、理解しようとする姿勢が大切であることを教えてくれる作品です。

18.小さな兵隊

画像引用元：映画.com

1960年製作／88分／フランス
原題または英題：Le Petit Soldat
配給：マーメイドフィルム、コピアポア・フィルム

1960年にジャン＝リュック・ゴダールが監督したフランス映画で、アルジェリア戦争を背景に、戦争と個人の関係を描いた政治的なドラマです。この映画は、ゴダールの初期作品であり、彼の特徴的なスタイルが垣間見られる作品です。

物語は、フランス政府側の秘密工作員として活動する若い男、ブルーノ・フォレスト（ミシェル・シュボール）が、アルジェリア独立運動の活動家を暗殺する任務を受けるところから始まります。しかし、彼は次第に任務に対して疑念を抱くようになります。ブルーノは、反戦的な思想を持つ若い女性ヴェロニカ（アンナ・カリーナ）と出会い、彼女に惹かれますが、戦争の現実と個人の感情の間で葛藤します。最終的に、ブルーノは逃れられない運命に巻き込まれていきます。

見どころは、ゴダール特有の即興的な演出と、戦争や政治に対する鋭い批判です。特に、ミシェル・シュボールが演じるブルーノの内面的な葛藤や、アンナ・カリーナの存在感が映画を一層引き立てています。また、モノクロの映像が戦争の冷たさや孤独を強調しており、観る者に強い印象を残します。

この映画は、戦争が個人に与える影響や、道徳と現実の葛藤を深く考えさせます。ブルーノの選択や彼が直面する困難は、戦争が人々の人生をいかに複雑で困難にするかを示しており、観る者に対して、自分の信念や倫理観を見つめ直す機会を提供します。

19.さすらい

画像引用元：シネマNAVI

1957年製作／イタリア
原題または英題：The Cry
配給：イタリフィルム＝新外映
劇場公開日：1959年4月12日

1957年にミケランジェロ・アントニオーニが監督したイタリア映画で、喪失感と孤独をテーマにした重厚なドラマです。この映画は、愛する人に裏切られた男が、絶望の中で人生の意味を探し求める旅を描いています。

物語は、イタリアの小さな町で働く工場労働者アルド（スティーブ・コクラン）が、長年連れ添った恋人イレーネ（アリダ・ヴァリ）から突然別れを告げられるところから始まります。絶望したアルドは、幼い娘を連れて町を離れ、故郷へと向かう旅に出ます。その旅の中で、彼はかつての恋人たちや新たな出会いを経ますが、心の平穏を見つけることはできません。やがてアルドは、自分の過去と向き合わざるを得なくなり、深い孤独に苛まれます。

見どころは、アントニオーニ監督の卓越した映像美と、登場人物たちの心理を深く掘り下げた描写です。特に、イタリアの荒涼とした風景が、アルドの心情を象徴的に映し出しています。また、スティーブ・コクランの内面の葛藤を表現した静かな演技も見事です。

この映画は、喪失と孤独にどう向き合うかをテーマにしており、人生の中で避けられない別れや失敗を受け入れることの難しさを描いています。アルドの旅を通じて、観る者は人間の脆さと、過去の傷を乗り越えるために必要な強さについて考えさせられます。これは、どんな状況でも自分を見失わずに生きることの大切さを教えてくれる作品です。

20.夜霧の恋人たち

画像引用元：映画.com

1968年製作／91分／G／フランス
原題または英題：Baisers voles
配給：KADOKAWA

1968年にフランソワ・トリュフォーが監督したフランス映画で、彼の代表的な作品の一つです。この映画は、トリュフォーの自伝的キャラクターであるアントワーヌ・ドワネル（ジャン＝ピエール・レオ）が、若い頃に経験する恋愛や仕事の迷いを描いています。

物語は、軍隊を脱走したアントワーヌが、パリでの新しい生活を模索するところから始まります。彼は偶然出会った探偵事務所で働き始め、そこで様々な仕事を経験しますが、その中で若く美しいクリスティーヌ（クロード・ジャド）との恋愛が描かれます。アントワーヌは彼女に惹かれる一方で、他の女性にも目を奪われ、愛と現実の間で揺れ動く日々を過ごします。

見どころは、トリュフォー独特の繊細でユーモラスな語り口と、パリの街を背景にした美しい映像です。また、アントワーヌの恋愛や人生の迷いがリアルに描かれており、観る者に共感を呼び起こします。ジャン＝ピエール・レオの自然体な演技も、映画の魅力を一層引き立てています。

この映画は、若者が人生の中で直面する成長の痛みや、愛と自由の追求をテーマにしています。アントワーヌが経験する迷いや挫折は、誰もが通る道であり、人生の中で自分の道を見つけることの大切さを教えてくれます。また、恋愛の複雑さや、愛を通じて人が成長していく過程を描いており、観る者に深い感動を与える作品です。

21.非情の罠

画像引用元：洋画専門チャンネルザ・シネマ　放送作品情報

1955年製作／67分／アメリカ
原題または英題：Killer’s Kiss
劇場公開日：1960年

1955年にスタンリー・キューブリックが監督したアメリカのフィルム・ノワール作品で、彼の初期作品の一つです。この映画は、孤独なボクサーとダンサーの女性が、危険な状況に巻き込まれるサスペンスフルな物語です。

物語は、ニューヨークでくすぶる二流ボクサーのデイビー（ジェイミー・スミス）が、アパートの隣に住むダンサーのグロリア（アイリーン・ケイン）と知り合い、彼女に惹かれるところから始まります。グロリアは暴力的なナイトクラブのオーナーであるヴィンセント（フランク・シルヴェラ）から逃れようとしており、デイビーは彼女を助けようと決意します。しかし、二人はヴィンセントの怒りを買い、命を狙われることになります。デイビーはグロリアを守るため、ニューヨークの夜の街で追跡劇を繰り広げることになります。

見どころは、キューブリック監督の独特な映像美と、緊張感あふれる追跡シーンです。特に、ニューヨークの街並みを舞台にした暗く陰鬱な雰囲気や、手持ちカメラを駆使したリアリティのある映像表現が、この作品の魅力です。また、フィルム・ノワールならではの運命の不条理さや、登場人物たちの孤独感が見事に描かれています。

この映画は、人生の中で予期せぬ困難に直面したとき、どのようにして立ち向かうかを考えさせます。デイビーのように、自分の信念を守り抜く強さや、愛する人を守るためにリスクを取る勇気が重要であることを教えてくれます。短いながらも濃密なストーリーが、観る者に緊迫感と感動を与える作品です。

22.青春群像

画像引用元：映画.com

1953年製作／107分／イタリア・フランス合作
原題または英題：I Vitelloni
配給：コピアポア・フィルム

1953年にフェデリコ・フェリーニが監督したイタリア・フランス合作の映画で、若者たちの成長と葛藤を描いたドラマです。物語は、イタリアの小さな海辺の町で、夢を抱きながらも現実から逃避する5人の若者たちの生活を追っています。

主人公たちは、それぞれが大人になりきれず、怠惰な日々を過ごしています。リーダー格のファウストは無責任な遊び人で、他の仲間たちも仕事をせず、家族に頼りきりです。しかし、彼らの生活には少しずつ変化が訪れます。結婚や家庭の問題、友人関係の軋轢などを通じて、彼らは現実と向き合わざるを得なくなり、次第にそれぞれが自分の道を見つけ始めます。

見どころは、フェリーニ監督ならではの人間観察と、登場人物たちの繊細な心理描写です。特に、田舎町の閉塞感と、そこでくすぶる若者たちの葛藤がリアルに描かれています。また、フェリーニ独特のユーモアと哀愁がバランスよく織り交ぜられ、共感を呼び起こす物語となっています。

この映画は、青春の葛藤と成長の痛みをテーマにしており、人生において自分の居場所や目標を見つけることの難しさを考えさせられます。現実から目を背けていた若者たちが、やがて自分の道を歩み出す過程は、観る者に自己発見の重要性や、現実に立ち向かう勇気を教えてくれます。

23.夏の遊び

画像引用元：映画.com

1951年製作／90分／スウェーデン
原題または英題：Sommarlek
配給：ザジフィルムズ、マジックアワー

1951年にスウェーデンの巨匠イングマール・ベルイマンが監督した映画で、青春と喪失をテーマにした叙情的なドラマです。この作品は、過去の愛と向き合うことで自分自身を見つめ直す女性の心の旅を描いています。

物語は、バレリーナのマリー（マッジ・アッカーマン）が、かつての恋人ヘンリクとの夏の思い出に心を奪われるところから始まります。現在の彼女は、名声を手にしているものの、心の奥底では孤独と虚しさを感じています。ある日、彼女は過去の恋人からの手紙を見つけ、それをきっかけに、自分の青春時代と、その中で経験した初恋と喪失を思い返す旅に出ます。回想を通じて、彼女はヘンリクとの短くも情熱的な夏の日々と、その結末が彼女の現在にどのような影響を与えているのかを再認識します。

見どころは、ベルイマンの巧みな演出と、スウェーデンの美しい自然風景が映し出す映像美です。特に、若い二人の純粋な愛が描かれる一方で、現実との対比が切なく表現されています。ベルイマン独特の内省的な描写が、登場人物の心の葛藤を深く掘り下げています。

この映画は、過去の経験と向き合い、それを乗り越えることの重要性を教えてくれます。過去の悲しみや喪失感が今の自分をどう形作っているのかを理解することで、人はより強くなり、前に進む力を得ることができるというメッセージが込められています。人生における時間の流れや、成長の過程を考えさせられる作品です。

24.ブローニュの森の貴婦人たち

画像引用元：映画.com

1944年製作／86分／G／フランス
原題または英題：Les Dames du Bois de Boulogne
配給：マーメイドフィルム、コピアポア・フィルム

1944年にロベール・ブレッソンが監督したフランス映画で、ジャン・コクトーが脚本を手がけた作品です。この映画は、愛と復讐をテーマにした心理ドラマで、18世紀フランスの小説を現代風にアレンジして描かれています。

物語は、上流階級の貴婦人エレーヌ（マリア・カザレス）が、恋人ジャン（ポール・ベルナール）から別れを告げられるところから始まります。怒りと屈辱を感じたエレーヌは、ジャンに復讐することを決意します。彼女は、かつて社交界で名を馳せた踊り子アグネス（エリナ・ラボルデット）を利用し、ジャンを罠にかけようとします。エレーヌは、アグネスの過去を隠し、彼女をジャンに紹介し、二人が結ばれるように仕向けますが、計画は予想外の展開を迎えます。

見どころは、ブレッソン監督の洗練された映像美と、キャラクターたちの緊張感あふれる心理戦です。特に、エレーヌの冷徹な復讐心と、それに巻き込まれるジャンとアグネスの運命が巧妙に描かれています。また、ジャン・コクトーによる台詞の美しさと、抑制された感情表現が印象的です。

この映画は、愛と憎しみがいかに人間の行動を支配するかを探求しており、感情が人間関係にどのような影響を与えるかを深く考えさせられます。エレーヌの復讐計画を通じて、感情に流されずに他者との関係を築くことの難しさや、愛と信頼の重要性を再確認できる作品です。

25.野良犬

画像引用元：U-NEXT

1949年製作／122分／日本
配給：東宝
劇場公開日：1949年10月17日

1949年に黒澤明が監督した日本のサスペンス映画で、戦後の東京を舞台にした社会派ドラマです。この映画は、若手刑事の村上（演：三船敏郎）が、ピストルを盗まれたことから始まる一連の出来事を追いかける物語です。

物語は、村上刑事が自分の拳銃をスリに盗まれてしまうところから始まります。彼はその銃が犯罪に使われることを恐れ、必死に捜査を進めます。彼の上司である佐藤刑事（演：志村喬）と共に捜査を続ける中で、彼は戦後の混乱した東京の裏社会と向き合い、銃が次第に凶悪な犯罪に使用されていく様子を目の当たりにします。

見どころは、黒澤明の緊張感あふれる演出と、戦後の東京の荒廃した風景がリアルに描かれている点です。特に、三船敏郎と志村喬の対照的な演技が、若者とベテラン刑事の葛藤や成長を巧みに表現しています。また、スリリングな捜査過程と、村上の内面の葛藤が映画全体を通して深く掘り下げられています。

この映画は、責任感と正義感の重要性を強調しています。村上刑事が自分の過失と向き合い、それを補うために全力を尽くす姿勢は、現代においても自分の行動に対する責任感を持つことの重要性を教えてくれます。また、善悪の境界が曖昧な状況でどのように正しい道を選ぶべきかを考えさせる作品です。

26.記憶の代償

画像引用元：IMDb

1946年製作／110分／アメリカ
原題または英題：Somewhere in the Night
配給：20世紀フォックス

1946年にジョセフ・L・マンキーウィッツが監督したアメリカのフィルム・ノワール作品です。この映画は、戦争によって記憶を失った男が、自分の過去とアイデンティティを取り戻そうとするサスペンスフルな物語です。

物語は、ジョージ・テイラー（ジョン・ホディアク）が戦場で負った傷から目覚め、自分の記憶を完全に失っているところから始まります。唯一の手がかりは、ポケットに入っていた「ラリー・クレイヴン」という名前が記された手紙です。ジョージは、自分が誰であったのか、そしてラリー・クレイヴンとは何者なのかを探るため、ロサンゼルスへと向かい、次第に危険な陰謀に巻き込まれていきます。

見どころは、フィルム・ノワール特有の暗く謎めいた雰囲気と、主人公が自分の過去を追い求める中で見せる緊迫感です。また、ジョン・ホディアクの演じる主人公が、何もかもが不確かな中で真実を探し続ける姿勢が物語の魅力を高めています。

この映画は、自分を見失ったときにどのようにして自己を再発見するかをテーマにしています。ジョージが記憶を取り戻すために奮闘する姿は、人生においても、自分の本当の姿や過去の意味を探し求めることの大切さを示しています。また、過去の影響が現在にどのように影響を与えるかについても深く考えさせられる作品です。

27.幸福なる種族

画像引用元：洋画専門チャンネルザ・シネマ　放送作品情報

1944年製作／114分／イギリス
原題または英題：This Happy Breed
劇場公開日：1950年1月14日

1944年にデヴィッド・リーンが監督したイギリスのドラマ映画で、ノエル・カワードの戯曲を原作としています。この映画は、第一次世界大戦後から第二次世界大戦直前までの間に、ロンドンの労働者階級の一家が経験する喜びと悲しみを描いた作品です。

物語は、フランク・ゴウリングとその家族が、新しい家に引っ越すところから始まります。物語は、家族の生活を通じて、20年にわたるイギリスの社会的、経済的、そして政治的な変化を描写します。ゴウリング家は、結婚、死、戦争、政治的変動など、さまざまな出来事に直面しながらも、家族の絆を保ち続けます。

見どころは、デヴィッド・リーン監督による細やかな演出と、労働者階級の日常生活が美しく描かれている点です。特に、家族の日常の温かさや、変化する時代の中での人々の強さが際立っています。また、家族の絆と時代の流れが重層的に描かれることで、観る者に深い感動を与えます。

この映画は、家族の絆や日々の生活を大切にすることの重要性を教えてくれます。ゴウリング家のように、どんな困難な時代でも、愛と支え合いがあれば乗り越えられることを示しており、家族や仲間とのつながりの大切さを再認識させてくれます。また、時代の移り変わりと共に生きることの意味についても考えさせられる作品です。

28.少佐と少女

画像引用元：IMDb

1942年製作／100分／アメリカ
原題または英題：The Major and the Minor

1942年にビリー・ワイルダーが監督したロマンティック・コメディ映画で、彼のハリウッド監督デビュー作です。この映画は、社会から逃れようとする女性が、ある奇抜な計画で起こるドタバタ劇を描いています。

物語は、ニューヨークで仕事に疲れたスー・スー・アップルトン（ジンジャー・ロジャース）が、故郷に帰るために列車のチケット代を節約しようと、12歳の少女に変装するところから始まります。彼女の計画は成功するかと思われましたが、列車内で少佐のフィリップ・カービー（レイ・ミランド）と出会い、彼に「保護」されることになります。フィリップは彼女が本当に少女だと信じ、彼の軍学校に連れて行きますが、そこでスーは多くの騒動を引き起こします。

見どころは、ジンジャー・ロジャースの愛らしい演技と、ビリー・ワイルダー特有のウィットに富んだ台詞回しです。また、スーが巻き起こすハプニングの連続や、少佐との微妙なロマンスがコメディの中にうまく組み込まれています。

この映画は、外見や先入観にとらわれないことの重要性を教えてくれます。スーの偽装を通じて、他人が持つイメージにどれだけ惑わされやすいかが描かれており、物事や人を判断する際には表面だけでなく、その内面を見ることの大切さを伝えています。また、どんなに不利な状況でも、機知とユーモアで乗り越えられるというメッセージも込められています。

29.キャビン・イン・ザ・スカイ

画像引用元：Wikipedia

1943年製作／98分／アメリカ
原題または英題：Cabin in the Sky

1943年にヴィンセント・ミネリが監督したミュージカル映画で、黒人キャストによる初期のハリウッド作品の一つです。この映画は、敬虔な妻と悪い習慣を持つ夫の物語を描き、死後の世界を舞台に、善と悪が人の魂を巡って争うユニークなストーリーが展開されます。

物語は、ギャンブル好きでトラブルばかり起こすリトル・ジョー（エディ・“ロチェスター”・アンダーソン）が、銃撃事件で瀕死の重傷を負い、天国行きか地獄行きかの瀬戸際に立たされるところから始まります。彼の敬虔な妻、ペタニア（エセル・ウォーターズ）は、夫の魂を救うために祈り続けます。リトル・ジョーは天国の使者と地獄の使者の両方から誘惑を受け、自らの行動が試されます。

見どころは、エセル・ウォーターズの心に響く歌声や、ラズベリー賞を受賞した天国のシーンの美しいビジュアル、そしてキャブ・キャロウェイやルイ・アームストロングといったジャズ界の伝説たちのパフォーマンスです。映画全体に漂うゴスペル音楽とジャズのリズムが、物語を一層豊かにしています。

この映画は、善悪の選択や、愛と赦しの力の重要性を教えてくれます。リトル・ジョーが自分の行動を見つめ直し、愛する人のために変わろうとする姿勢は、現実の人生でも大切なことを思い出させてくれます。誘惑に負けずに正しい道を選ぶことの大切さや、家族や愛する人との絆を再確認する機会を提供してくれる作品です。

30.堕ちた天使

画像引用元：IMDb

1945年製作／97分／アメリカ
原題または英題：Fallen Angel

1945年にオットー・プレミンジャーが監督したアメリカのフィルム・ノワール作品です。この映画は、詐欺師エリック・スタントン（ダナ・アンドリュース）が、小さな町で起こる殺人事件に巻き込まれる物語を描いています。

物語は、エリックが資金が尽き、偶然立ち寄ったカリフォルニアの小さな町で、魅力的なウェイトレス、ステラ（リンダ・ダーネル）に出会うところから始まります。エリックはステラに惹かれ、彼女を手に入れるために金持ちの娘ジュン（アリス・フェイ）と結婚して財産を得ようと企みます。しかし、ステラが殺され、エリックは容疑者として追われることになります。彼は無実を証明し、真犯人を突き止めるために奔走します。

見どころは、フィルム・ノワール特有の影と光のコントラストを活かした映像美や、緊張感あふれるストーリー展開です。また、ダナ・アンドリュースの演じるエリックの複雑なキャラクターと、リンダ・ダーネルの妖艶な演技も注目ポイントです。

この映画は、欲望と道徳、そして選択の結果が人生にどう影響を与えるかを考えさせてくれます。エリックが直面する道徳的なジレンマや、愛と裏切りが交錯する中での選択が、彼の運命を大きく左右します。現代においても、自分の欲望や衝動に対するコントロールの重要性や、その選択が他者や自分自身に与える影響について深く考えさせられる作品です。

31.カンタベリー物語(1944)

画像引用元：IMDb

1944年製作／124分／イギリス
原題または英題：A Canterbury Tale

1944年にマイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーが共同監督したイギリス映画で、ジェフリー・チョーサーの中世文学「カンタベリー物語」に着想を得た作品です。この映画は、第二次世界大戦中のイギリスを舞台に、巡礼地カンタベリーへと向かう途中で出会う3人の主人公の物語を描いています。

物語は、アメリカ兵ボブ・ジョンソン、イギリス軍の兵士ピーター・ギブソン、そしてロンドンからの若い女性アリソン・スミスが、カンタベリーに向かう途中で偶然に出会うところから始まります。彼らは、地元で謎の「グルーモンガー」（女性の髪に接着剤をかける犯人）を追うことになりますが、その過程でそれぞれが持つ個人的な問題や過去と向き合い、癒されていく姿が描かれます。

見どころは、戦時中のイギリスの田舎風景が美しく描かれている点と、3人の異なる背景を持つ登場人物たちが友情と理解を深めていく過程です。また、監督二人の細やかな演出と、人々が戦争の中でも希望を見出していく様子が感動的です。

この映画は、異なる人々が困難な状況の中で互いを理解し、助け合うことの大切さを教えてくれます。戦争という不安定な時代にあっても、人間の温かさや連帯感が希望を生み出す力となることを示しており、現代でも人と人とのつながりの重要性を再確認させてくれる作品です。

32.キー・ラーゴ

画像引用元：Wikipedia

1948年製作／101分／アメリカ
原題または英題：Key Largo
劇場公開日：1951年

1948年にジョン・ヒューストンが監督したアメリカのフィルム・ノワール作品です。この映画は、第二次世界大戦から帰還した元軍人フランク・マクドナルド（ハンフリー・ボガート）が、フロリダ州のキー・ラーゴにある孤立したホテルで繰り広げられる緊張感あふれるドラマを描いています。

物語は、フランクが戦死した戦友の家族を訪れるためにホテルを訪れたところから始まります。しかし、ホテルはギャングのジョニー・ロッコ（エドワード・G・ロビンソン）とその手下たちに占拠されており、彼らは激しいハリケーンが迫る中でフランクたちを人質にとります。フランクは、戦争のトラウマを抱えながらも、ホテルにいる無実の人々を守るために立ち向かう決意をします。

見どころは、ハンフリー・ボガートとエドワード・G・ロビンソンの緊迫した演技の応酬、そして映画全体に漂うフィルム・ノワール特有の陰鬱な雰囲気です。また、ハリケーンの嵐が迫る中での心理戦や、人間の本性が露わになる瞬間が強烈な印象を残します。

この映画は、逆境に立ち向かう勇気と、正義のために行動することの重要性を教えてくれます。フランクのように、恐怖や過去のトラウマに打ち勝ち、大切なものを守るために立ち上がる姿勢が示されており、人生においても困難な状況に直面したときにどう行動すべきかを考えさせてくれます。

33.審判

画像引用元：映画.com

1963年製作／フランス
原題または英題：The Trial
配給：東和
劇場公開日：1964年

963年にオーソン・ウェルズが監督したフランス映画で、フランツ・カフカの同名小説を原作としています。この映画は、不条理な世界に生きる一人の男が、理由も告げられずに逮捕され、謎めいた裁判に巻き込まれていく姿を描いた心理サスペンスです。

物語は、平凡な銀行員であるヨーゼフ・K（アンソニー・パーキンス）が、ある朝突然逮捕されるところから始まります。しかし、彼は何の罪で逮捕されたのか知らされず、謎の裁判が進行していきます。ヨーゼフは無実を証明しようと奮闘しますが、官僚主義的で無慈悲な法のシステムに翻弄され、次第に追い詰められていきます。映画全体に漂う不条理と絶望感が、カフカの独特の世界観を見事に表現しています。

見どころは、オーソン・ウェルズによる斬新な映像美と、アンソニー・パーキンスの繊細な演技です。特に、広大で不気味なセットや、影を効果的に使ったカメラワークが、ヨーゼフ・Kの孤独感や無力さを強調しています。

この映画は、現代社会における不条理や、個人が巨大なシステムに飲み込まれる恐怖を描いており、人生において理不尽な状況に直面したときの対処法や、自己を見失わない重要性を教えてくれます。理不尽な世界でいかに生き抜くかを考えさせられる作品です。

34.西部の男

画像引用元：Amazon

1940年製作／アメリカ
原題または英題：The Westerner
配給：大映洋画部
劇場公開日：1951年1月11日

940年にウィリアム・ワイラーが監督したアメリカの西部劇映画です。この作品は、カウボーイのコール・ハーデン（ゲイリー・クーパー）と、実在の悪名高い判事ロイ・ビーン（ウォルター・ブレナン）との対立を描いています。

物語は、西部開拓時代のテキサスを舞台に、無法者たちが支配する街で繰り広げられます。判事ビーンは、自らの独裁的な法で裁きを行い、彼に逆らう者は容赦なく処罰されます。そんな中、コール・ハーデンが馬泥棒の容疑でビーンの前に連れてこられますが、ハーデンは機転を利かせて処刑を免れ、ビーンとの奇妙な友情が芽生えます。しかし、二人の間には正義と不正義の対立があり、最終的に激しい対決が待ち受けています。

見どころは、ゲイリー・クーパーとウォルター・ブレナンの緊張感あふれる演技対決です。特に、ブレナンはこの役でアカデミー助演男優賞を受賞しており、彼の演じるビーン判事は映画史に残る名キャラクターとなっています。また、西部の荒涼とした風景や、男たちの誇りと正義を巡るドラマが見事に描かれています。

この映画は、正義を貫く勇気と、権力に屈しない精神の重要性を教えてくれます。困難な状況においても、正しいことを貫くためにはどんな犠牲も惜しまない姿勢が描かれており、自分の信念を守ることの大切さを伝えています。正義と不正義の対立が人生においてどれほど重要かを考えさせられる作品です。

35.若草物語(1933)

画像引用元：Wikipedia

1933年製作／アメリカ
原題または英題：Little Women

1933年にジョージ・キューカーが監督したアメリカ映画で、ルイーザ・メイ・オルコットの同名小説を原作としています。この作品は、南北戦争時代のアメリカを舞台に、マーチ家の四姉妹—メグ、ジョー、ベス、エイミー—が成長していく姿を描いた感動的なドラマです。

物語は、父親が戦争に出征し、母親と四姉妹が力を合わせて日々を過ごす中で、各自が夢や悩みを抱えながら成長していく様子を中心に展開します。特に、作家を目指す次女のジョーが物語の中心で、彼女の強い意志と家族への愛情が描かれています。四姉妹それぞれの個性や、家族の絆が深く描かれ、観る者に温かい感動を与えます。

見どころは、キャサリン・ヘプバーンが演じるジョーの情熱的な演技と、19世紀のアメリカ社会を見事に再現した美しい映像です。また、家族愛や友情、そして女性の自立というテーマが時代を超えて共感を呼び起こします。

この映画は、家族の絆や夢を追いかける勇気の大切さを教えてくれます。困難な時代においても、互いを支え合いながら前向きに生きることがいかに重要かを示しており、現代の私たちにも普遍的なメッセージを伝えています。夢や目標を持つこと、そしてそれを追い求める情熱が、人生を豊かにすることを教えてくれる作品です。

36.踊る騎士（ナイト）

画像引用元：IMDb

1937年製作／101分／アメリカ
原題または英題：A Damsel in Distress
劇場公開日：1938年11月

1937年にジョージ・スティーヴンスが監督したアメリカのミュージカル・コメディ映画です。この作品は、イギリスの田舎を舞台にしたロマンティックな物語で、名高い作詞家・作曲家のジョージ・ガーシュウィンによる音楽が魅力の一つです。

物語は、アメリカ人のエンターテイナー、ジェリー（フレッド・アステア）が、イギリスの貴族の娘ジョーンと出会い、彼女を救おうとすることから始まります。ジョーンは厳格な家庭環境に縛られ、愛する人と自由に結ばれることを望んでいます。ジェリーは彼女の窮状を知り、彼女を助けるために奮闘します。映画は、コメディ要素とロマンチックな展開、そしてアステアの華麗なダンスシーンで彩られています。

見どころは、フレッド・アステアの卓越したダンスパフォーマンスと、ガーシュウィンの素晴らしい音楽です。特に、軽快なリズムに乗せたダンスシーンや、美しい田園風景の中で繰り広げられるロマンチックなシーンが印象的です。また、コメディタッチで描かれるキャラクターたちのやり取りも楽しめます。

この映画は、困難に直面してもユーモアと粘り強さで乗り越える力を教えてくれます。人生においても、困難な状況を前向きに捉え、創意工夫と他者への思いやりを持つことで、幸せを掴むことができるというメッセージが込められています。明るく楽しい気持ちになれる作品です。

37.ホワイト・クリスマス

画像引用元：20世紀・シネマ・パラダイスより

1954年製作／アメリカ
原題または英題：White Christmas
配給：パラマウント映画会社
劇場公開日：1954年12月17日

954年にマイケル・カーティスが監督したアメリカのミュージカル映画です。この映画は、第二次世界大戦で親友となった二人の元兵士、ボブ（ビング・クロスビー）とフィル（ダニー・ケイ）が、戦後にエンターテイナーとして成功し、クリスマスシーズンに繰り広げられる心温まる物語を描いています。

物語は、ボブとフィルが姉妹デュオと協力して、かつての軍の指揮官が経営するバーモントの宿を救おうと奮闘するところから始まります。宿は経営難に陥っており、彼らはクリスマスの公演を計画して、人々の心を温かくしつつ、宿の経営を立て直そうとします。

見どころは、ビング・クロスビーの歌う「ホワイト・クリスマス」をはじめとする素晴らしい楽曲や、華やかなダンスシーンです。また、友情や愛情、そしてクリスマスの魔法が織りなす温かいストーリーが魅力です。美しい雪景色や豪華な衣装も、クリスマスの雰囲気を盛り上げます。

この映画は、友情や愛、思いやりの大切さを教えてくれます。仲間と協力し、困難に立ち向かう姿勢や、他者を助けることの喜びが描かれており、観る者に人とのつながりや感謝の気持ちを再確認させてくれます。特にクリスマスシーズンに、家族や友人と共に観たい心温まる作品です。

38.男の敵

画像引用元：洋画専門チャンネルザ・シネマ　放送作品情報

1935年製作／アメリカ
原題または英題：The Informer

1935年にジョン・フォードが監督したアメリカのドラマ映画で、リアリズムと社会的テーマが融合した作品です。映画は1920年代のアイルランド独立戦争を背景に、ギッピー・ノーランという男が、イギリス当局に自らの仲間である革命家を裏切って密告することで物語が展開します。

ギッピーは報酬として得た金で新しい人生を夢見ますが、罪悪感と恐怖が彼を苛みます。彼の裏切りがもたらす悲劇的な結末は、避けられない運命を暗示しています。映画は、ギッピーの内面的な葛藤と、彼を取り巻く社会の厳しさを強調しています。

見どころは、ヴィクター・マクラグレンが演じるギッピーの圧倒的な演技と、ジョン・フォード監督による重厚な映像美です。特に、霧のかかった街並みや影を多用した映像表現が、ギッピーの孤独と絶望を強調しています。

この映画は、道徳的な選択が人間に与える影響と、裏切りがもたらす自己崩壊を鋭く描いており、人生において自分の選択が他者や自分自身にどれほど深い影響を与えるかを考えさせられます。倫理的な判断や責任について深く考えさせる作品であり、行動の結果に対する意識を高める教訓を与えてくれます。

39.教授と美女

画像引用元：Wikipedia

1941年製作／111分／アメリカ
原題または英題：Ball of Fire

1941年にハワード・ホークスが監督したアメリカのロマンティック・コメディ映画です。物語は、8人の学者が共同で百科事典を編纂している中で、若い言語学者のバーントリー教授（ゲイリー・クーパー）が、スラングの研究のためにナイトクラブ歌手のシュガーパス（バーバラ・スタンウィック）と出会うところから始まります。

シュガーパスは、ギャングの恋人が警察に追われているため、身を隠す必要があり、教授たちの家に居候することになります。彼女の存在が学者たちの静かな生活を一変させ、特にバーントリー教授との間に次第にロマンスが芽生えます。しかし、ギャングとのトラブルが彼らを巻き込み、事態は予想外の方向へ進展していきます。

スタンウィックの魅力的な演技と、クーパーとのコメディタッチのやり取りは見どころで、スラングや当時のポップカルチャーを題材にしたユーモアが映画全体を彩り、古典的なハリウッドのエンターテインメントの魅力を堪能できます。

この映画は、学びと遊び心のバランス、そして新しい経験が人生に与える影響を教えてくれます。知識だけでなく、実生活での経験や感情もまた、人間の成長に不可欠であることを示しており、日常生活においても柔軟な考え方や新しい視点を受け入れることの重要性を伝えています。

40.女優ナナ

画像引用元：Amazon

1926年製作／フランス
原題または英題：Nana

1926年にジャン・ルノワールが監督したフランス映画で、エミール・ゾラの同名小説を原作としています。この映画は、19世紀フランスのパリを舞台に、下層階級からスターダムにのし上がった女優ナナの波乱に満ちた人生を描いています。

ナナは、美貌と魅力で男たちを虜にし、次々と成功を手に入れますが、彼女の魅力は破滅をもたらすこともあります。彼女の愛人たちはナナに全てを捧げ、やがてそのために破滅していきます。ナナ自身も、自らの欲望と栄光に溺れ、最終的には悲劇的な結末を迎えます。

見どころは、ジャン・ルノワールの初期作品としての映像美や、ナナ役を演じたキャサリン・ヘスリングの魅力的な演技です。また、19世紀のパリの華やかな社交界とその裏に潜む虚しさが巧みに描かれています。

この映画は、欲望と名声がいかに人を狂わせ、破滅に導くかというテーマを通じて、物質的な成功の儚さや、真実の幸福とは何かを問いかけます。現代でも、成功や名声にとらわれすぎず、自分にとって本当に大切なものを見極めることの重要性を教えてくれる作品です。

41.下宿人(1926)

画像引用元：Amazon

1926年製作／80分／イギリス
原題または英題：The Longer

アルフレッド・ヒッチコック監督の初期作品で、後のサスペンス映画の礎を築いた重要な作品です。

ロンドンを舞台に、連続殺人事件が発生。その最中、一軒家に謎の男が下宿人として現れます。男の奇妙な行動から、家族は彼を犯人と疑い始め、疑心暗鬼に陥っていきます。

この映画の見どころは、ヒッチコックが得意とするサスペンスの巧みな演出です。 暗闇や影を効果的に使い、観客の不安を煽る視覚的な表現が特徴的です。また、「冤罪」というテーマも深く掘り下げられており、人々の疑心暗鬼がいかに恐ろしいものかを描き出しています。

この作品は、単なるミステリーだけでなく、人間心の深層を描き出したヒューマンドラマでもあります。 外見や行動だけで人を判断することの危険性、そして偏見が人間関係に与える影響を考えさせられます。

ヒッチコックの初期作品ながら、後の作品にも通じるテーマや表現が見られる点が魅力です。 サスペンス映画ファンはもちろん、映画史に興味のある方にもおすすめです。

この映画を観ることで、私たちは「見た目に惑わされず、冷静に物事を判断する」ことの大切さを改めて認識できるでしょう。

42.欲望のあいまいな対象

画像引用元：映画.com

1977年製作／104分／G／フランス・スペイン合作
原題または英題：Cet obscur objet du desir
配給：マーメイドフィルム、コピアポア・フィルム

ルイス・ブニュエル監督が1977年に製作したフランス・スペイン合作の映画です。この作品は、年老いたブルジョワのマチューが若い女性コンチータに翻弄される様子を描いています。映画は回想形式で進行し、マチューが列車で出会った乗客たちに、自分とコンチータの複雑な関係を語るところから始まります。

コンチータは一人の女性ですが、映画では彼女を二人の異なる女優が交互に演じます。この斬新な手法は、コンチータの謎めいた性格や、マチューの欲望が現実と幻想の間で揺れ動く様子を強調しています。コンチータは時に優しく、時に冷たく、マチューを挑発しながらも彼に決して完全には身を委ねない。この「手に入りそうで手に入らない」状態が、マチューの欲望をさらに煽り、彼を混乱させ続けます。

ブニュエル監督特有のシュルレアリスム的な演出と、愛と欲望に対する皮肉な視点です。また、コンチータを二人の女優が演じることで、一人の女性が男性の目にいかに様々な姿を見せるかというテーマが強調されています。映画全体に漂う不穏な雰囲気や、社会的な慣習への批判も見逃せません。

この映画は、欲望の曖昧さと、それが人間に与える影響を鋭く描いており、人生において自己の欲望や他者との関係を見つめ直すきっかけを与えてくれます。私たちが追い求めるものが本当に何であるか、そしてそれが本当に手に入るべきものかどうか、考えさせられる作品です。物事や人間関係に対する執着が、しばしば自分自身をも迷わせることを示しており、冷静な自己反省が必要であることを教えてくれます。

43.キートンの恋愛三代記

画像引用元：Wikipedia

1923年製作／アメリカ
原題または英題：Three Ages

バスター・キートンが1923年に製作・監督・主演したアメリカのサイレント映画です。この映画は、恋愛をテーマにしており、3つの異なる時代—石器時代、ローマ時代、現代（1920年代）—を舞台に、キートン演じる主人公が愛を勝ち取るために奮闘する様子を描いています。それぞれの時代で、キートンはライバルと競い合い、ユーモラスなトラブルに巻き込まれながらも、最終的に愛する女性と結ばれるという共通の物語構造を持っています。

キートンの卓越した身体コメディと巧妙な視覚的ギャグは見どころです。各時代ごとのセットや衣装がユニークで、特に石器時代の手作り感溢れるプロップや、ローマ時代の壮大な建築セットが見事です。また、サイレント映画ならではの誇張された表現や、キートンの無表情ながらもコミカルな演技が際立っています。

この映画は、**人生における「永遠のテーマ」である「愛」**を描いており、時代を超えて普遍的なものとしての愛の重要性を感じさせます。また、キートンの失敗を恐れずにチャレンジする姿勢や、ユーモアで困難を乗り越える力は、現代の私たちにも共感できるものです。どんな時代であっても、困難に直面しても前向きに進むことで、必ずや成功を手にすることができるというポジティブなメッセージを伝えています。

この映画は、笑いを通じて愛と人生の本質に触れられる作品です。

44.緋色の街/スカーレット・ストリート

画像引用元：Wikipedia

1945年製作／102分／アメリカ
原題または英題：Scarlet Street

1945年に製作されたフィルム・ノワールの傑作です。監督はフリッツ・ラング、主演はエドワード・G・ロビンソン、ジョーン・ベネット、ダン・デュリエが務めています。

中年のしがない銀行員クリストファー・クロスが、若い美女キティに出会い、彼女に魅了されるところから始まります。クリストファーは絵を描く趣味を持っており、その才能を見たキティは彼を利用しようと企みます。彼女とその恋人ジョニーは、クリストファーの絵を売りさばき、彼を騙して金を巻き上げようとしますが、次第に事態は予期せぬ方向へと進んでいきます。

この映画の見どころは、フリッツ・ラングの巧みな演出と、登場人物たちの複雑な心理描写です。特に、エドワード・G・ロビンソンが演じるクリストファーの哀れな転落ぶりは、観る者に強い印象を残します。

フィルム・ノワールらしい暗い映像美と、皮肉に満ちたお話しが作品全体にただよう陰鬱な雰囲気は、今見ても全く遜色のないものです。

この映画には人間関係の中での誠実さや、自分の欲望に対する心を見ている雰囲気があり、表面的な魅力に惑わされず、真実を見極める力が求められることを教えてくれます。

45.見えざる敵（1912）<短編>

画像引用元：Wikipedia

1912年製作／アメリカ
原題または英題：An Unseen Enemy

D・W・グリフィス監督によるサスペンス短編映画で、サイレント映画として制作された作品です。

両親を失った若い姉妹が、財産を狙う悪意ある人物から命を狙われるというスリリングな展開を描いています。

見どころは、カットバックを用いて異なる場面を並行して描くことで、観客に緊張感を持たせる技術です。姉妹が閉じ込められた状況と、彼女たちを救おうとする人物の行動を交互に見せることで、視覚的なスリルを強調しています。

現代のサスペンス映画でも広く使われている手法で、グリフィスの革新性を感じさせます。

この映画から学べることは、困難に直面したときにどう行動するかというテーマです。

姉妹たちは絶望的な状況に陥りながらも、希望を捨てずに生き延びようとします。この姿勢は、現代の私たちにも「見えざる敵」に立ち向かう勇気を教えてくれます。

予測不能な困難に直面した際、冷静さと希望を持ち続けることの重要性を感じさせられる作品で、人生の困難にどう向き合うかを考えさせられる映画としても見応えがあります。

おススメの映画45本を見るとどうなるのか

人生に役立つのもそうですが、新たな欲求が出てくるでしょう

今回のリストは凄いです。

純粋に、仮にこの45本をすべて見るとどのように変化するのでしょうか？

あなたはますます映画を見たくなります。

このリストに含まれる作品は、どれも監督の初期作品に焦点を当てています。

その初期作品には、監督の原点とも言える強い個性や情熱が詰まっており、その勢いが画面から伝わってくるのです。

各監督の、勢いに任せて製作された作品が多いので、あなたの脳に水しぶきでもあがったのかと勘違いするほど行列な映画愛を感じることでしょう。

さらに、完全な作品かと言われればそうではありません。

むしろ、未完成な部分や粗削りなところがあるため、それが逆に観る者の興味を引きつけます。その未熟さが、監督が後にどのように成長し、名作を生み出すに至ったかを感じさせるきっかけとなるのです。

実は粗っぽいような映画もあります。しかし未完成ぽい出来であるが故に、あなたは興味をそそられることになるでしょう。

よって、各名監督の主に初期に転がっている「幻の名作」に多く出会うことになります。

このリストに掲載された映画をすべて観ることで、あなたは映画の奥深さを感じ、さらに映画に没頭したくなるでしょう。そして、それが映画監督たちの初期の「幻の名作」に出会う旅の始まりとなります。

初期作品の「蜜の味」を存分に味わい、映画の新たな魅力を発見してください。

おススメの映画全部見るのはいいけど注意点もあります

注意点もいくつかあります。映画45本のリストを見る際に、いくつかの注意点があります。

まず、ベストなものを打ち出しているわけではないこと。

監督の初期作品を中心に選んでいるため、中には技術的に未熟だったり、後の名作と比べて完成度が低いものもあります。例えば、スティーヴン・スピルバーグの『激突！』は素晴らしい緊張感を持つ作品ですが、その後の彼のキャリアに比べるとまだ発展途上の作品です。

そしてこれを全部見て知った気になってマウントをとるような行動はしないこと。

これらの映画を観たことで映画通になったと勘違いして、他人に知識をひけらかすような行動は避けるべきです。映画の楽しみ方は人それぞれであり、観た作品数や知識で他人と競い合うことは、本来の映画の楽しみ方とは違います。映画は感動や楽しみを共有するものであり、他人を見下すためのツールではありません。

また、一部YouTubeの無料シーンでしか見られないものもあります。

このリストにある作品の中には、YouTubeの無料シーンや限られた配信サービスでしか観られないものもあることを理解しておいてください。

リストの映画をすべて観ることで、新たな映画の魅力に気づくでしょうが、映画はあくまで自分の人生を充実させるための楽しむ手段として考えてほしいです。

他人と比べることなく、自分のペースでじっくりと映画の世界に浸りましょう。

おススメの映画45本で充実した人生のまとめ

この記事では、更に映画鑑賞を楽しくするためのおススメ映画を案内しました。

まとめるとこのようになります。

そしてここから、さらに映画ライフが楽しくなることでしょう。

そして、映画鑑賞には動画配信なども活用していきましょう。